10.01.2026 - 24.01.2026
GENDERS, au-delà du nom, à l’écart de l’assignation.
L’exposition s’ouvre sur une zone instable, mouvante, là où les repères vacillent, où les corps résistent à la capture. Ici, le genre n’est pas une réponse mais une question persistante, un champ de tensions, un espace de projection et avant tout une étendue de liberté.
Le genre n’y est pas envisagé comme une essence, mais comme un processus : une construction, une répétition, une performance susceptible de se fissurer. GENDERS considère le genre comme un acte incorporé, rejoué, parfois détourné, un espace de tension entre norme et subversion.
À travers une pluralité de pratiques artistiques contemporaines, l’exposition interroge la manière dont les identités se fabriquent, se performent, se fragmentent au regard des récits et des normes. Les œuvres ne proposent pas de figures stabilisées mais des états, des passages, des glissements.
Les artistes réuni·es, Ioana Aron, Martine Mougin, Émilie Raud, Maxime Déria, Richard Pak, Nathalie Christophe Dao, Barbara Noiret, Djeff, Julian Tauland, Jean-Robert Alcindor, Inès P. Kubler, Frédéric Jytéry, Énora Denis, Soleil Ren abordent le genre comme un territoire traversé par l’histoire, les mythologies, les injonctions sociales et les désirs intimes.
Certains travaux révèlent la violence silencieuse des normes, d’autres mettent en lumière des formes de résistance discrètes, incarnées dans des gestes ordinaires, des postures, des silences. Le genre apparaît alors comme une écriture inscrite dans le corps : répétée, apprise, parfois détournée.
À travers la performance, la photographie, la sculpture, la peinture et l’installation, les corps deviennent surfaces d’inscription et champs de résistance. GENDERS met en lumière les dispositifs de pouvoir qui produisent, surveillent et rendent lisibles les corps sexués et genrés. Le regard n’est jamais neutre : il classe, hiérarchise, assigne.
En accueillant GENDERS, la Yellow Cube Gallery affirme une position curatoriale engagée : faire de l’espace d’exposition un lieu de trouble, de pensée critique et de désapprentissage. La galerie se conçoit comme un espace où l’art contemporain peut encore produire des frictions, ouvrir des brèches et activer des imaginaires politiques. GENDERS invite le regardeur non à reconnaître, mais à se défaire ; non à classer, mais à éprouver.